http://www.mammo.tv/column/ en Copyright 2010 Sun, 14 Mar 2010 00:21:15 +0900 http://www.sixapart.com/movabletype/ http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss このコラムで何度も紹介してきた月刊誌「リーダーシップ」。農業高校の生徒たちが加入する日本学校農業クラブ連盟の機関誌です。わたしは、文部省（当時）で職業教育課長として農業高校を担当することになった1992年からの付き合いになります。 毎月読むのを楽しみにしてきました。ところがどうやら、少なくとも現在の形での刊行は終わるらしいのです。4月以降どんな形で農業クラブの活動を紹介するメディアが用意されるのかはわかりませんが、例年年度末号になる2・3月合併号は、まるで終刊号のように編集されています。 昨年の2・3月号については#402でご紹介しました。今年も同様に就農を予定する卒業生たちの「農業後継者宣言!」が掲載されています。その数、全国で464名。ひとりひとりが、将来の夢を語ってくれているのは例年通りです。宣言として、元気のいい「ひとこと」が読んでいて実に楽しい。 今年いちばんウケたのは、鹿児島県立加世田常潤高校・桑原圭佑さんの「うちの菊をお葬式に飾れば間違いない!」というひとことでした。彼の家は1,72haの菊作り農家、農業大学校でさらに学んだ後、家で経営者として頑張っている10年後を思い描いているようです。しっかりね。 終刊号のような雰囲気を作るのは、21歳から61歳まで男女25人の農業高校卒業者が書いた「"17歳の自分へ"の手紙」という特集です。現在の写真と高校時代の写真が並んで掲載され、時の経過を感じさせます。皆さんが農業高校で高校生活を送ったのは1960年代から2000年代まで幅広い時期です。でも、その時代の自分へ向けて書く手紙を読むと、どれも、いい高校生活だったんだな、と感じさせられます。 ここには、60年代から00年代まで40年にわたる農業高校の歴史も反映されています。胸が痛むのは、偏差値輪切りによる高校進学が行われ農業高校が最も低く見られていた80年代のエピソードです。85年に長野県立南安曇農業高校を卒業した今溝秀雄さんは、入りたくて懸命に勉強して受けた大学の入試面接で面接官から「うちでは農業高校生はとらないのになぜ受けに来た」と心ない言葉を浴びせられ、不合格の通知に悔し泣きした日のことを書いています。 浪人して別の大学を卒業し、現在は長野県立更級農業高校の先生をしている今溝さんですが、その悔しい気持はよくわかります。その後93年に偏差値輪切りの追放、そして大学側の農業高校に対する偏見打破ができた結果、その後はこんなひどい扱いはなくなりつつあります。 偏差値輪切り追放や偏見打破の仕事をしてきた者として、うれしいことではありますが、その前の生徒たちに悔しい思いをさせたことを申し訳なく思います。 http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100314.html http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100314.html 寺脇 研（NPO教育支援協会チーフ・コーディネーター） Sun, 14 Mar 2010 00:21:15 +0900 そんな風に、複数の監督が撮りながらも、 個々の作品がニューヨークの一断片を表し、 この街にしっかりと根をおろしながら、 １本の作品のように見えるのには、 プロデューサーサイドの巧い仕掛けがある。 この企画に参加した、 世界の監督たち11人に出された課題は、 ● 視覚的にニューヨークと特定できること ● 広い意味での愛の出会いが描かれていること ● ストーリーの終わりや始まりに「徐々に暗転」を用いないこと だったという。 特にこの3番目の、 暗転を用いないことによって、 ひとつひとつのエピソードが同じ背の高さで繋がって、 作品と作品の間に挟まれる ニューヨークの日常スケッチの映像がのりしろになって、 この街のいろいろな場所で起きている 人間模様を描いた1本の作品に見えるのだ。 繋ぎ方で「ニューヨーク」が浮かび上がってくる、 見事なマジックにわくわくした。 ひとつひとつのエピソードも気が利いていて、 監督たちが楽しみながら撮ったのが伝わってくる。 冒頭は、『鬼が来た！』(00)というスゴイ映画を撮った 中国のチアン・ウェン監督のエピソード。 出演しているのは、 『スターウォーズ』のシリーズ２～３で、ダースベイダーになるまえのアナキン役を演じたヘイデン・クリステンセン、 そして、『ゴッドファーザー PARTⅢ』(90)のアンディ・ガルシア。 うまい役者たちが、余裕たっぷりに 楽しんで演じているのも、こういった短編企画の贅沢なところ。 このエピソード、 二人の男の「職業」をキーに、 鮮やかなトリックが仕掛けられている。 小気味よいリズムで、 短い間に多くの妙がちりばめれた、 洒落たラブストーリーになっている。 洒落たラブストーリーといえば、 自らも役者であり、 シャルロット・ゲンズブールの夫でもある イヴァン・アタルの作品も、鮮やか。 『恋人たちの距離＜ディスタンス＞』(95)のイーサン・ホークと、 『ダイ・ハード4.0』(07)のアクションも鮮やかだった女優、マギー・Qが演じるのは、レストランの前で、ナンパをする男とされる女。 どう考えてもセクハラな、次々に発される男の言葉を、 余裕の笑みを浮かべながら、聞き流している女。 彼女の表情がキーで、 一体どんなオチがあるのだろう？と思って見ていると、 鮮やかにおとしてくれる。こういうのも、短編の妙！ 『エリザベス』(98)を撮った シェカール・カプールのエピソードも美しい。 白く研ぎ澄まされた空気のなかで描かれる、 このストーリーは、 5番街のホテルの一室を舞台に、 かつてオペラ歌手だった婦人と 若いホテルマンが織りなす物語。 脚本は『イングリッシュ・ペイシェント』(96)を手がけた、 いまは亡きアンソニー・ミンゲラ監督によって書かれたもので、 ミンゲラ監督が病に倒れた後、 カプール監督に映画化を託された作品なのだという。 ニューヨークの現代的なトーンとは 一線を画した、 情緒と気品にあふれた世界。 ふたりの監督の紡ぎだす「美」が重なって、 一瞬にして、映画のムードを変えてしまうのも面白い。 そして、台湾の女優、 スー・チーが出演している画家のエピソードも印象的だ。 スー・チーがスクリーンに映ると、 そこに物語が生まれる。 何も言わずにただ黙ってそこにいるだけなのに。 女優、だなぁと思う。 それぞれのいずまいで魅力を発する女優が見られるのも、 短編を集めた映画の楽しみなところ。 この映画を見て、好きなエピソードがあったら、 その監督の映画を見てみると、面白いと思う。 短いエピソードのなかに、 その監督が美しいと感じる世界観が きもちよく凝縮されているから。 日本からは、 岩井俊二監督が参加している。 キャストも日本人ではないし、 ことばも英語だけれど、 どの作品が岩井監督の作品か、言われなくても、 あ、これかな？とわかるんじゃないかと思う。 それも、この映画のすてきなところ。 誰がどの映画を撮ったのか、最後の最後でわかる仕組み。 気が利いている。 公開中。 公式サイト：http://www.ny-love.jp/]]> http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100311.html http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100311.html 多賀谷 浩子（フリーランス・ライター） Thu, 11 Mar 2010 03:02:59 +0900 高校生の皆さんは、4月から高校授業料無償化が始まるのを知っていますか? これは、「コンクリートから人へ」をスローガンにした鳩山政権の目玉政策です。ダムや高速道路建設といったコンクリートを使った公共事業に税金を使うのでなく、子育て、教育、福祉、医療、介護など人間に関することに使うようにしていこうという大きな方針転換と言ってもいいでしょう。 子ども手当は大きな話題になってきたので、皆さんもご存知でしょう。15歳までの子どもを持つ親に、毎月子ども1人当たり1万3千円を給付する制度です。中学生くらいになると給付額を自分のお小遣いにしたいと思うかもしれませんが、これはあくまで親が子どものために使うことを前提にしています。 親の皆さんには、自分たちのためでなく子どものために使うようお願いしていますが、子どものためにどう使うかは親の知恵や愛情の見せどころでしょう。無条件にお小遣いにはしてくれなくても、本代、映画代、コンサートやお芝居の料金、スポーツをやったり見たりするための費用、旅行や自然活動などの体験にかかる費用…　さまざまな使途が考えられます。また、親と子がそれらを一緒になって考えるのもいいでしょう。 さて、高校生の授業料無償化は次のような仕組みによって行われます。国公立高校の場合は授業料を徴収しません。私立高校の場合は全額免除ではないものの親の収入に応じて親に対し毎月1万円から2万円の修学支援金を給付することで負担軽減されることになっています。これは、高校生だけでなく高校相当の各種学校生徒にも適用されます。 ここで注意してほしいのは、誰の授業料が無償になるのかという点です。そう、高校あるいは各種学校の生徒である皆さんの授業料ですよね。つまり、皆さんが高校や各種学校で学ぶ権利（これを「学習権」と言います）を保障するための政策なのです。 子ども手当は、子育てをする親に対して税金が支出され、使途も親に任されます。しかし、高校授業料無償化に支出される税金は生徒の皆さんが学校で学習するためにしか使われません。これは、生徒に学習権を保障する制度です。 だからこそ、通学する学校が高校か各種学校か、日本の学校か外国人学校や民族学校と呼ばれる外国の民族教育を行う学校かは関係ありません。日本に住みこの社会の中で育っていくすべての子どもたちに、高校相当の学習をする権利を認めようというのです。 ところが実施の直前になって、朝鮮学校生徒をどう扱うかについて、政治も世論も揺れています。朝鮮学校が北朝鮮の民族教育を行っているからです。北朝鮮と日本には国交があるません。両国間には拉致や核の問題など多数の深刻な課題が横たわっています。それが韓国、中国、ブラジルなど他の民族学校とは事情が異なるところです。朝鮮学校の生徒だけを除外せよと主張する反対派の論拠はここにあります。 この反対論が筋違いだというのは、誰が何をする権利を保障した制度なのかを落ち着いて考えればわかるはずです。学校が自校独自の教育理念に基づいた教育をするのを応援する制度ではなく、すべての生徒が自分の選んだ学校で自発的に学習することを応援する制度なのですから。 http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100306.html http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100306.html 寺脇 研（NPO教育支援協会チーフ・コーディネーター） Sat, 06 Mar 2010 23:45:13 +0900 もう先月のことになってしまうのだけれど、一流詩人の登竜門というか、詩壇の芥川賞とでもいうか、若い詩人ならみんな憧れる「中原中也賞」という賞を、文月悠光さんという札幌の女子高生が受賞した。十八歳か。ほんとに若いなあ。でも、もっとびっくりするのは、この詩集が十四歳から十七歳にかけて書かれたということだ。いや、それはびっくりすることじゃないかもしれない。十四歳で、時に、人は、叡知に似たものを一挙に掴んでしまうことがあるからだ。 詩集のタイトルは『適切な世界の適切ならざる私』。なんてうまい言い回しなんだろう。回りの世界は、なにごとも問題なく、というか、問題があってもそれを当然の如く含みつつ、粛々と進んでゆくのに、自分は、どうもその世界のありさまについていけない、ということを、このタイトルはいっているようだ。だとするなら、これは、文学とか詩とか芸術とか思想とか、とにかくそういうものに触れた人間が、誰でも持つ、普遍的な感想にちがいない。 「靴がない！ 　私は嬉々となって走り出して。 （先生、わたしの靴はどこですか） 　ひそやかに唱える。 　唱えたそばから 　思わず笑みをこぼしてしまったので、 　慌てて口を結ぶと 　カラカラと赤いランドセルが鳴いた」 と始まる「うしなったつま先」は、「新米教師は生徒を疑わない。ただ、『朝はあったのでしょう？』とつぶやくように問いかける」と続くし、 「『干さないくせに回すなんて』 　とぼやく母を尻目に、 　私はまだぬくもりの残る制服たちを 　水の中へ沈める。」 で始まる「洗濯日和」は、たんたんと洗濯される制服を描写して、 「ふたを持ち上げ、のぞきこむと 　制服たちは互いに腕をからませ、寄り添っていた。 　ようやく胸をなでおろす。 　つられて涙も落ちる。 　驚き慌てた私はつい、 『干しますったら……』 　と今さら天井に向かって 　声をふりしぼってみるのだった。」 と終わる。 女子高生の日常が、きわめて繊細な描かれたこれらの詩を読んでいると、ぼくは、綿矢りさが詩を書いていたら、こういうものじゃなかったろうか、と思ったりした。というか、「黄身を抱く」という詩なんか、川上未映子の『乳と卵』の現代詩版みたいなんだけどね。 http://www.mammo.tv/column/genichiro_takahashi/20100306.html http://www.mammo.tv/column/genichiro_takahashi/20100306.html 高橋 源一郎（作家） Sat, 06 Mar 2010 11:47:36 +0900 ↑Click トウモロコシ売りの“シゴト”をするジンバブエの少年。彼らもまた、家計を支えるために一生懸命です。]]> http://www.mammo.tv/column/yuki_shirakawa/20100305.html http://www.mammo.tv/column/yuki_shirakawa/20100305.html 白川 由紀（紀行フォトエッセイスト） Fri, 05 Mar 2010 01:55:28 +0900 http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100225.html　） 映画『息もできない』の中では、こんな風になります。 この映画でヤン監督が自ら演じているのは、 暴力的なやり方でしか 思いを表すことができない男、サンフン。 いつも両親に対して 「怒りや不安、恐怖や悩み」をもって 生きてきたというヤン監督。 「なんてダメな親父なんだ。 　なんて情けない母親なんだ。 　そう思いながら、 　その両親に影響されつづけている自分は一体なんなんだ。 　こんな気持ちをこれ以上抱えていたくない」（映画プレスより抜粋） そんな監督自身の抱えていたもやもやが、 この映画のはじまりだといいます。 個人の抱える、どうにもできない、 ごまかしようのない思いから来る、勢いと強さ。 この映画には、それが溢れています。 感情の濃さ、 リアルさが、強烈なのです。 ちょっと忘れられなくなるほど。 そんな強い映画ができたのには、 この映画の撮影スタイルにも理由があります。 多くの場合、映画の撮影では、 そのシーンを撮る前に、 脚本の読み合わせをしたり、リハーサルをしたりしますが、 この映画では、それをしなかったそう。 いちばん最初のテイクで、すべてを出し切るよう、 役者さんたちに伝え、撮影されたといいます。 「映画を撮るときは、いちばん最初のテイクで、 最大限の力を出して、最大限のテンションで やってほしいと言っているんです。 そのテンションが、場面が必要とするテンションを オーバーして溢れても、それは削れば済むことです。 でも、足りないときは上げることは難しい」 家族のあいだの どうにもできない、暴力的な感情。 それが、この映画には タイトルどおり息もできないほどの 生っぽさ、リアルさで描かれています。 自分ひとりではどうにもできない、 家族の問題。この生々しさは、すごいです。 「やさしい表現をしていては、 自分の中に鬱屈したものを表現できないので、 こういう表現になったのですが、 僕にはこういうことがあるんです。 自分が辛いときは、 部屋を暗くして、暗い歌を聴いた方が慰められる。 または、友人が来てくれた時でも 『辛いだろう。がんばれよ！』と言われるよりも、 自分もこんな風に辛いことがあったと言われる方が 慰められる。そんなところが、僕にはあります。 家族間の暴力を描くというのは、 自分にとっても非常に辛いところがありました。 とても皮肉なことだと思うのですが、 映画の中で行使される暴力というのは、 ああ、こわいと思うものでもありますが、 暴力をふるうひとを憐れに思ったり、 また、暴力をふるったり、ふるわれている人を見て、 逆に自分が、ある意味で慰められるという 非常に皮肉なところもあると思うのです」 この映画で、自分の中にある鬱屈した感情を すべて出し切ったというヤン監督。 「自分の中に生き難さを抱え込んでいると、 　それが積み重なって腐ってしまう。 　傷口が裂けて膿がでれば、治療をすることもできるけれど、 　抱え込んだままでいたら、悪い方に行ってしまうかもしれない。 　僕の場合は、抱え込んできたものを外に出す回路として 　映画というものがあったんです。 　映画という回路によって 　自分の中に鬱屈していたものを吐き出すことで、 　 これまで自分を恥ずかしいものだと思ってきたけれど、 　自分のことも大切に思っていいのだ、 　自分の言いたいことを自由に話してもいいのだと 　思える自由を得ることができました。 友人たちや自分の両親の世代のひとたちからも、 この映画を見て、そう思えるようになったと 共感の声を多く聞きました。 家族の問題で悩んでいるひとがいたら、 この映画を見て、何らかの光を見出していただけたら、うれしいです」 ヤン監督が家族に対して持っていた わだかまりが吐き出されているというこの映画には、 1975年生まれのヤン監督の目に幼い頃から映ってきた、 韓国の父、韓国の母、そして韓国の家族が抱えてきた痛みの 一断片が、あぶりだされています。 「ロッテルダム映画祭に呼んでいただいた時に、 『韓国の家族を描いた映画が 　　外国で評価されるのが、不思議だ』と言ったんです。 そうしたら、観客の方から 『家族というのは全世界に共通するテーマ。 　　私たち皆が感じることができる』と言われました。 　どの国にもいろいろな問題があると思います。 　そして、その問題の多くは、 『家族』から始まっているのではないでしょうか。 　 そして、その『家族』に困難を与えるものは、 社会なのではないかと思います。 　家族のひとりひとりをがんじがらめにするのも、社会。 　『そういうしがらみから脱却していこう』というのが、 　この映画を作った私のきもちでもありました」 行き場のないほどに 息もできない環境でなんとか日々を過ごす主人公サンフン。 そして、そんなサンフンと出会った女子高生のヨニ。 名前のつけられない絆で しだいに心と心がつながっていくふたり。 それは、息苦しさのなかにじんわりと滲むひかりのよう―。 この映画が各国で評価された今、 今後の展望を尋ねられると…… 「このあとに何かしたいかといえば、 映画に対する欲求はないので、 お酒を飲んだり運動をしたり恋をしたり… やりたいことはすべて映画以外のことで、 この映画に自分の全勢力を注ぎましたので、 当分はゆっくりしたいと思っています」 映画監督として、面白い映画を撮ろう、 という考えのもとに作られた、というよりも、 自分自身が生きていくために、 抱えてきたもやもやを越えて前に進むために 撮られた、そういう勢いと迫力をもったこの作品。 繰り返すようですが、この生々しさは、すごいです。 3月20日より公開。 公式サイト：http://www.bitters.co.jp/ikimodekinai/]]> http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100304.html http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100304.html 多賀谷 浩子（フリーランス・ライター） Thu, 04 Mar 2010 02:36:03 +0900 http://www.akita-jcf.net/　にて）へ行ってきました。1992年の第2回から毎年出かけています。 その場で、日本映画界の若いプロデューサー久保田傑さんと、いろいろ問題を抱える日本映画の現状をどうやって変えるかの議論をしました。ひとつの課題は、映画館で映画を観る観客を増やすこと。観客が少なくては、いくらいい作品を作っても成り立ちませんからね。 そこで久保田さんが出したアイデアに、わたしはすっかり賛同してしまいました。14歳の1年間、すべての映画を無料で観ることができるようにするというのです。無料パスがあったら、中学生たちは映画館に来てくれるでしょう。14歳の頃には、お小遣いも少ないはずです。高校生のようにアルバイトもできません。喫茶店もゲームセンターも、行けばお金がかかります。 映画館に行けば無料で休日が過ごせるのなら、きっと来てくれるのではないでしょうか。そしていろんな映画を観て、映画を映画館で観ることの価値を感じてくれるのではないかと思うのです。その彼らが将来の映画観客になってくれれば、日本映画界の未来は明るいものになります。もちろん全員がそうはならないにしろ、かなりの数が期待できるのではないでしょうか。 このアイデアのいいところは、映画をたくさん観ることで想像力や感性といったものが豊かになってくれるのではないかという点です。単に映画界のためだけではなく、十代の少年少女が育っていく過程にプラスの効果をもたらすのではないかと思うのです。 映画の中には、さまざまな人物、さまざまな人生が出てきます。いろんな生き方があることを知り、多様な考え方があることを理解する。そうすれば、考え方に幅が出てきます。自分はダメな人間だと無闇に劣等感を抱いたりすることも少なくなるのではないでしょうか。また、他人に対して寛容になれるかもしれません。 ちょうど心が育っていく時期に映画をたくさん観ることは、彼らの中に必ず何かを産むでしょう。シネコンで午前中に過去の名画を上映する試みも始まっています。いい映画を観るチャンスも結構あります。 このアイデアをツイッターで披露してみたら、たった1時間ほどの間に20人を超える方々から賛成の声をいただきました。高校生の皆さんはどう思いますか？ 沢山の賛成が得られるなら、実現へ向けて少しでも可能性を探して動いてみたいと思います。]]> http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100228.html http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100228.html 寺脇 研（NPO教育支援協会チーフ・コーディネーター） Sun, 28 Feb 2010 00:47:21 +0900 のびやかな演技力。 彼女の名前“シアーシャ”は、 アイルランド語で「自由」を意味するそうです。 『つぐない』と『ラブリーボーン』を続けて見ると、 若いから、とか　 年齢がいくつだから、とか そういうことを超えた、 彼女自身のきっと根幹にある 自由な心のありようが、感じ取れるはず。 ひとを語るのに、年齢は関係ないなとあらためて思います。 今後の演技が、ほんとうに楽しみな女優さんです。 もうひとり、ご紹介したいのが、 来月公開される韓国映画 『息もできない』のヤン・イクチュン。 日本での記者会見は、 「日本に来て、 おいしいものを色々食べて 　おなかが張り裂けそうです（笑）」 というナイスなあいさつでスタートしました。 そんな親しみやすいヤンさんですが、 彼の渾身の作品『息もできない』はとてもパワフル。 彼は、この映画の 製作から脚本、監督、編集までを自分で行い、 主人公も自身で演じています。 この映画に描かれているのは、 タイトルどおり、 息もできなくなるほどの家族の問題。 「家族の問題で悩んでいるひとがいたら、 　この映画を見て、 何らかの光を見出していただけたら、うれしいです」 ヤンさん自身が抱えていた思いを吐き出したという、 だからこその勢いに満ちた作品です。 「これまでは自分を恥ずかしいものだと思ってきたけれど、 この映画ですべてを吐き出したことで、 　自分をたいせつにしてもいいんだ、 　そう思い至ることができました。 　この映画を見てくれた観客のひと 友人や父母の世代のひとたちからも、 　同じような感想を聞きました」 10代のひとたちにとって 家族は、ひとつの大きなテーマなのではないでしょうか？ 来週、この映画について さらに掘り下げてみたいと思います。 ]]> http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100225.html http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100225.html 多賀谷 浩子（フリーランス・ライター） Thu, 25 Feb 2010 01:37:01 +0900 #437でも書いたコリア国際学園へ行ってきました。国や民族を越境して東アジアを支える人間を育てようという志で開設した国際学校のつもりが、いまだに学校の認可を受けられずNPO法人の経営する「私塾」の立場のままです。 それでも生徒たちは一生懸命学習に取り組んでいます。また、先生方も安月給にも負けず奮闘してくれています。わたしはNPO法人の理事のひとりとして、彼らに申し訳ない気持でいっぱいです。　…というので、せめて学校へ出かけ、生徒や先生たちと率直に対話しようと思いました。 学校の認可がないと高校卒業資格が取れず、生徒たちは個別に高校卒業認定試験を受けて資格を得ないと大学入試を受けられません。また、大学入学資格を取っても、高校卒業者に比べ入試の際に不利になる場合もあります。 それでも先生方は、少しでもそうしたハンデを克服し、生徒たちの進路希望を実現しようと手立てを尽くしています。そんな若い先生たちの苦労や悩みを、直接聞かせてもらいました。皆、本当に生徒たちのことを考えていることが伝わってきました。わたしも、できる限り力にならねばと改めて痛感させられます。 その後、高二8人（当日欠席1人）、高一4人、これで全員の高等部生徒とランチタイム懇談をしました。あと1年と少し後に卒業を控える男子6人、女子2人の高二は、皆それぞれ志望の大学が決まっているようです。口々に将来の夢や希望を話してくれました。韓国の大学へ進学したいと考えている生徒が半分、日本の大学が半分というのは、いかにもこの学校らしくてうれしくなります。 高一のクラスは全員女子。仲良し4人組でコリア舞踊をするなど明るい子たちです。彼女たちも、そろそろ進路を考え始める時期。自分のやりたいこと、挑戦したいことを見つけるのを応援したいと思います。 とはいえ、この小さな「私塾」は財政的に苦しいのも事実です。また、理念を理解してもらえないこともあります。それでも何とか、生徒たちに明るい未来を提示したいものです。　…そんな思いを#445で始めたことをお知らせしたtwitter でつぶやいてみました。 すぐ反応があるのがtwitter のいいところ。同じように新しいタイプの学校を作る苦労をしてきた通信制高校の創設者である知人から、次のようなエールをもらいました。 【 信念で開校した学校ですから頑張ってください。民間同士でよってたかって支え合える仕組み、それをフォローする行政早く実現できると良いですね。】 ありがとう。頑張ってみます。 http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100221.html http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100221.html 寺脇 研（NPO教育支援協会チーフ・コーディネーター） Sun, 21 Feb 2010 10:02:11 +0900 この映画、 カラヴァッジョが目にして 絵画に表した当時の社会の様子が、 そこに入り込んだかのようにリアルに伝わってくる。 ありのままを見つめるアーティストであるカラヴァッジョ。 そして、彼が身をおいた、当時のキリスト教社会。 何が彼を苦しめ、 次から次へと新たな土地へ追い立てたのか。 有機的につながった映像の中で、 当時の社会にワープしたかのように体感できる。 立体的な映像が、素晴らしいのです。 追われて行く先々で、 必ず誰かに助けられ、生き延びていくカラヴァッジョ。 どこか放っておけない魅力をもったひとだったのかもしれません。 そんなカラヴァッジョを熱演しているのは、 イタリアの俳優、アレッシオ・ボーニ。 20世紀後半のイタリアを描いた映画『輝ける青春』(03)で、 イタリアの影の面を表す 主人公兄弟の弟、マッテオを演じた役者さんです。 そして、この映画について語る際に、 触れないわけにいかないのが、カメラマン。 『ラストエンペラー』(87)など、 奥行を感じさせる、光と影の映像で知られる イタリア出身のカメラマン、 ヴィットリオ・ストラーロが担当しています。 （ストラーロの映像に興味をもったひとがいたら、 　『ラストエンペラー』、そして『暗殺の森』(70)を。 　そのほかにも、ベルナルド・ベルトルッチ監督とのコンビで 多くの作品の撮影を担当しています） 実は、ストラーロのあの光と影の映像は、 カラヴァッジョの絵画に影響を受けているところがあるらしい。 この映画でも、カラヴァッジョが生きた時代を 渾身のカメラで再現していて、 絵画のような美しい陰影の世界が広がります。 カラヴァッジョが、どんな社会を呼吸し、 それが彼にどんな絵を描かせることになったのか。 ちょうど美術展も開催中ですが、 （「ボルゲーゼ美術館展」（東京都美術館）にて 晩年の傑作『聖礼者ヨハネ』が展示されています） この映画を見ると、彼がいつ、 イタリアのどこにいた時に描いた絵なのか、 映画と照らし合わせながら、じっくり見てみたくなります。 公開中。 公式サイト：http://caravaggio.eiga.com/]]> http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100218.html http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100218.html 多賀谷 浩子（フリーランス・ライター） Thu, 18 Feb 2010 02:39:21 +0900 http://www.kobeshukugawa.ac.jp/kanko-koshien/　】 全国の高校生による観光プランコンテストです。スポーツの甲子園やインターハイ、あるいは文化系部活動の全国大会と違って、特別な訓練や技能を必要とするわけではありません。また、全国連盟に登録していないと出場権がない、なんていう面倒くさいこともない。誰もが参加できるというのが、この大会のいいところです。 だって、自分たちが住んでいる町の良さを全国、全世界にアピールし、観光プランとして提案すればいいのです。これに似たことは小学校の総合的学習の時間で全員がやっています。ぼくたち、わたしたちの町の魅力探しという形でね。 それを、高校生レベルにして観光プランにすればいいのです。実際、昨年の大会で本選出場し審査員の前でプレゼンテーションした生徒たちは、ごく普通の高校生でした。誰もが気軽にチャレンジできます。もちろん、勝ち抜くためにはそれなりの努力が必要なのは同じですが、最初から無理だと拒絶されることはありません。 野球で甲子園に行くのは特別な才能を持った人（しかも男子のみ）に限られます。こちらは、誰でもが全国の頂点を目指せるのです。4月の新学期からでも準備は間に合います。仲間を集めて応募してみてはどうですか？ 昨年グランプリを受賞した隠岐島前高校（このコラム#429で発表内容を紹介したときは「おきとうぜんこうこう」と書いてしまいました。ごめんなさい。「おきどうぜんこうこう」なんですよね。）から、審査員一同にうれしい報せが届きました。受賞プラン『ヒトツナギ』が、観光事業として現実のものになるというのです。 http://dozen.ed.jp/news/2009/0205-1200.php 本格的なチラシも載っています。 http://dozen.ed.jp/news/images/hitotsunagi.pdf 隠岐島前高校は、全校生徒90人の小さな学校。そこの生徒たちが全国制覇しました。それを喜んだ島の大人たちが、プランのまま終わらせるのでなく実際にやろう、と立ち上がったようです。島前三島と呼ばれる3つの小島を挙げて、本土の中学生・高校生を春休みに受け入れることになっています。 高校生たちの考えを地域の大人が真正面から受け止めてくれたことが、何よりうれしいと思います。大人の考える町おこしと高校生たちの考えるういういしいプラントが、うまく合体するといいなあ。 いったいどんなことが起こるのか、結果を聞くのが楽しみです。]]> http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100214.html http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100214.html 寺脇 研（NPO教育支援協会チーフ・コーディネーター） Sun, 14 Feb 2010 00:32:52 +0900 twitterを開始する人間が周りでも増えている。なんとなく面白そうだから、という理由が多い。でも、どんなことでも、考えるより、とりあえずやってみてから考えるのが正しいのだ。最初は、それで十分。というわけで、ぼくも、時々、つぶやいているのだが、わかってきたことが、いくつかある。 まずは、 ・当たり前だけれど、考えすぎていると、なにもつぶやけない。まとまった考えを、つぶやこうと思っても、１４０字の壁がある。「つぶやき」から「つぶやき」へと、渡り歩きながら、長考（長呟？）にはげむ人もいるし、ずっと「つぶやき」のまま、つまり断片のまま、果てしなく、「つぶやき」を垂れ流し続けている人もいる。前者は、本来、ひと繋がりの思考の流れを、分けてしまうので、ちょっと、読みにくいし、後者は、正直にいって、だらしない。 　 このあたりは、前回も書いたかもしれない。今回、気づいたのは、もしかしたら、もう少し本質的なことだ。それは、 ・twitterとふつうの文章とは向きが逆だ、ということ。 twitterを知らない人は、なんのことだかわからないかもしれないが、twitterをやっている人は、ぴんと来るだろう。当たり前のことだが、twitterは一種のブログ、というか書き込み、あるいはチャットの一種でもあるので、最新のものが、トップに来る。並べてみると、最初のものがいちばん新しく、下へ行くほど、過去のものになる。えっ、そんな当たり前のことが、なに、といわれるかもしれないが、これは実はとても重要なことなのかもしれない。たとえば、ぼくは、小説の中にtwitter中の「つぶやき」を引用してみようとした。とすると、妙なことが起こる。小説の文章は（縦書きなので）右から左へ進んでゆく。その中で（縦書きに変更されて）引用されている「つぶやき」は、左から右へと順に流れてゆく。時間の向きが、正反対なのだ。それは、過去を前提として、それがなければ、現在（の文章）が存在しないことになっている、通常の散文と違い、twitterでは、過去（のつぶやき）は、消え去ってしまうことが前提になっているからだ。いつも「現在」しかない文章、それがtwitterの「つぶやき」の特徴なのである。 ・　もう一つは、twitterの「つぶやき」を見ていると、如何に、人間が勝手に、ばらばらに生きているのかが、わかることだ。それもまた、指摘する必要もない当たり前のことなのに、自分のタイムライン上に並んだ人たちが勝手にそれぞれの世界について呟いているのを見ると、コミュニケーションなんてものは、ほんとうは奇跡的なものなのかもと思ってしまうのだ。 http://www.mammo.tv/column/genichiro_takahashi/20100213.html http://www.mammo.tv/column/genichiro_takahashi/20100213.html 高橋 源一郎（作家） Sat, 13 Feb 2010 00:11:08 +0900 ↑Click 夜遅くまでにぎわうタイの街]]> http://www.mammo.tv/column/yuki_shirakawa/20100212.html http://www.mammo.tv/column/yuki_shirakawa/20100212.html 白川 由紀（紀行フォトエッセイスト） Fri, 12 Feb 2010 03:44:28 +0900 この映画の主人公、 パリに暮らすユキも９歳。 ただでさえ、複雑な年ごろだけれど、 彼女には、さらに難題がふりかかります。 フランス人のお父さんと 日本人のお母さんの離婚が決まり、 ユキはお母さんと「一緒に日本に行く」選択を迫られるのです。 ひとより早く大人になることを余儀なくされた、 9歳の少女のこころに起こる変化。 視覚化するのがとても難しい、 なんとも微妙なこころのひだ。 それを、この映画はみずみずしいまま、 映画のなかに閉じ込めている。 少女が大人になる瞬間の表情を、 閉じ込めることに成功した、 とても希少でたいせつな映画、なのです。 監督は、『M ／OTHER』(99) や『H story』(01)など 脚本を決め込まない、役者の即興に任せる演出で スクリーンになまのドラマを呼びこんできた諏訪敦彦監督。 そんな風に、役者たちの心と、 そして天候や日々の状況などの撮影条件と、 誠実な「共同作業」を行い、作品を届けてきた諏訪監督が、 今回、あらたな「共同性」を試みたのが、 もうひとりの誰かと、共同で監督をすること。 諏訪監督が選んだパートナーは、 これまでゴダールや台湾のホウ・シャオシェンなど 世界の名匠の作品に出演してきた フランスの俳優、イポリット・ジラルド。 おふたりの初仕事は、オムニバス映画 『パリ、ジュテーム』(06)の中の1篇『ヴィクトワール広場』。 （ちなみに、この映画の主演はジュリエット・ビノシュです） それ以前にも、諏訪監督が『不完全なふたり』(05)の キャストにイポリットさんを考えており、 その時にいろいろな話をしたのが、最初の出会いだったそう。 共同監督といっても、 ふたりの役割分担はしない。 ひとりで考えることを、ふたりで考える。 だからこそ、共同監督の意味がある、と 記者会見に登壇した諏訪監督。 ひとりの監督が指揮をとれば、 はなしはもっとスピーディに運ぶかもしれない。 けれど、この映画は、 毎朝、諏訪監督とジラルド監督が、 1時間ほどのミーティングをしながら 撮り重ねていったといいます。 「昨日はこんな撮影をしたけれど、どう思った？」 「今日はどんな撮影をする？」という風に。 「どんな映画ができあがるのか、 わからないで映画づくりをする、という経験をしました。 　だんだんにできあがっていく映画を目の当たりにして、 　どんな風にこの映画を作るか、その方法を学んでいったのです」 と、同じく会見に登壇したイポリット監督。 脚本はもちろんあるのだけれど、 台詞の部分が空白になっていて、役者の即興に任せられる。 これまでの諏訪監督のやり方が、この作品でもとられています。 そのおかげもあって、 諏訪監督の投影でも、 イポリット監督の投影でもない、 ９歳のリアルな女の子が、この映画には生きているのです。 両親の離婚は、彼女にとって大問題。 けれど、９歳のユキは、 大人が考えるような、いかにもな反応は見せない。 一見、ドライなように見えて、 からだの中いっぱいに名前のつけられない感情を 抱えめぐらせる子どものこころ。 その発散のさせ方も、彼女は知らない。 だから、淡々としているように見える。 大人は、すっかり忘れてしまった、 ９歳のリアルな反応が、ダイレクトにこちらの心に刺さります。 だから、見ている方も、９歳を懐かしむのではなく、 ９歳のきもちに返ってしまう。 この映画には、大人の描いた子どもが出てこないのです。 とかく映画では、 監督を投影した登場人物が動き、 監督の目から見た世界が広がりがち。 けれど、この映画には、 おとなの監督ふたりにとっては、 まったく未知の存在である９歳のユキがリアルに呼吸しているのです。 これぞ「共同作業」のたまもの。 諏訪監督、イポリット監督の、待ち、受け止める姿勢。 そこで、リアルな反応を見せるノエ・サンピ。 おとなに媚びることをしない、この女の子の ほんとうの反応が、なんともみずみずしい。 その中でも、ハっとさせられるのが、 ユキがひとり森の中をずんずん進んでいく場面で、 その直前に、彼女が見せる表情。 それはまさに、 少女が大人になる瞬間の表情。 もともと、このシーンは脚本の段階では、 「森に入って、ニナが怪我をする。 ユキは誰かを呼びに行くが、道に迷って泣いてしまう」 という内容だったといいます。 けれど、監督の要求にこたえるプロの女優である前に、 ひとりの9歳の女の子であるノエ・サンピは 撮影時、監督にはっきりとこう言ったそう。 「ノエはここで泣かないし、泣けない」。 「僕たちはパニックになりましたね（笑）。 　結局、何の根拠もなく、 彼女が岩の上に立ち、ふっとひとりで歩きだす… 『日本には住みたくないの。 私は森でいとりで暮らすわ。 食べ物は妖精たちが運んでくれる…』 と独り言を言いながら… そういうシーンを撮りました。 理由はいらないんです。 それから僕たちは、「あとは何をやってみる？」 とノエに確認して、その先に進んでいきました。 　あの場面で、脚本通りにノエが泣くように 演出することもやろうと思えばできたんです。 けれど、それが目的ではない。 ノエを尊重することで、 その先どうしていくかを考えていきました。 僕たちが道に迷って、ノエについていったというような感じでした」 そうして生まれた、 ユキが森をずんずん進んでいく直前の、 あの一瞬の表情。 「重要なのは、映画に命を吹き込むこと。 　決められた計画を成し遂げることではなく、 工程を変えて目的地を目指すこと」と、イポリット監督。 既存の映画づくりに縛られない、 原点を見つめ、一歩ずつ歩みを進めるようなやり方。 そのなかで徐々に映画のかたちを成していった『ユキとニナ』。 そもそも諏訪監督には、こんな考え方が流れています。 「誰か特別な人間が素晴らしい世界を作り出して、 　その人が作家と呼ばれ、特別な存在なのだという、 　そういうことだけが、映画の豊かさではないと思うのです。 　映画というのは、僕にとっては観客が作り出すもの。 　作家が作り出すものではない。 作家はひとつの契機・きっかけを与えていくもので、 　それを作り上げていくのは、観客の側だと思うし、 それもひとつの共同性だと思う。 　今回はイポリットと共同監督をしましたが、 　今後も様々な側面で、ある共同性の中で何が可能なのか、 　それを映画の中に求めていきたいと思っています」。 諏訪監督とともに今回、 初めて監督を経験したイポリットさんは、 「人が心をこめて正直に映画を作っていれば、 　その人の奥底にある無意識的なものが スクリーンにあらわれるのだということに気づきました」。 そして、今回、こういう方法で映画を作れたことを、 「奇跡のようなユニークで貴重で信じられない素晴らしい体験」とも。 「だからこそ、これ一回にして やめた方がいいのかもしれません。 この後に、映画を作ることだけを目的に、 映画を作るのであれば、それはもう 面白い経験ではなくなってしまうでしょうから」。 ほんとう、を丁寧に受け止め、 一歩ずつたしかめながら、道なき道をゆく。 そのあとにかたちを成した1本の映画。 あなたの中に、どんなドラマを呼び起こすでしょうか？ 公開中。 公式サイト：http://www.bitters.co.jp/yukinina/]]> http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100211.html http://www.mammo.tv/column/hiroko_tagaya/20100211.html 多賀谷 浩子（フリーランス・ライター） Thu, 11 Feb 2010 03:24:54 +0900 http://www.katariba.net/k-univ　】 この日のゲストの一人に、大河内保雪さんを招きました。わたしとは10年近い付き合いです。都立松原高校、蒲田高校などで教頭（おっと、東京都では副校長でした）を長く務め定年退職後東京都教育委員会の嘱託として都立高校の教育をサポートしています。それだけではありません。多くの教師や教師ＯＢとは違い、地域の教育に関係するＮＰＯ活動にも熱心です。 知り合ったのは、ＰＴＡの方からユニークな教頭先生（当時は副校長でなく教頭）がいるのでぜひ会ってみて、と勧められたからです。わたしが文部省（当時）で教育改革を担当していた頃でした。会ってみて意気投合。それからずっと付き合っています。蒲田高校時代には学校へ伺い、奮闘ぶりを直接見せてもらいました。 とにかく、生徒のことを第一に考える熱血教頭（副校長なんて取り澄ました肩書きは大河内さんに似合わない）です。カタリバ大学で「生涯一教頭の」と紹介したら、「私だって校長になるつもりだったんですよ！」と叱られました。東京都教育委員会に人を見る目がなかったんだなあ。 なりふり構わず生徒のために奔走する教頭先生でした。当時国立オリンピック記念青少年総合センターで行われていた蒲田高校の新入生合宿も見せてもらいましたが、大河内教頭が一人で新入生全員を相手に走り回っていました（もちろん、他の先生もたくさんいて教頭に巻き込まれて後を走っていましたが）。 大学進学など考えたこともないその頃の蒲田高校の生徒たちに、将来への希望を持って目標を見つけてほしい、その思いがひしひしと伝わってきたものです。あのとき聞いた、図書委員の職務責任を果たした生徒が司書になりたいと思うようになって大学進学した話、よかったなあ。 大河内さんは熱血教頭でしたが、決してひとりよがりの強引な指導ではなく、生徒の立場に立って彼らの何かを引き出そうとすることに熱意を注いでいました。こんな先生こそ、たくさんいてほしいと思います。 カタリバ大学の後の懇親飲み会で、大河内さんとわたしが久しぶりに美味しい酒を酌み交わしたのは言うまでもありません。]]> http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100207.html http://www.mammo.tv/column/ken_terawaki/20100207.html 寺脇 研（NPO教育支援協会チーフ・コーディネーター） Sun, 07 Feb 2010 11:21:37 +0900